De l’architecture au monde de l’art: Monia une passionnée de peinture et de calligraphie

Quel est votre parcours? 

J’ai commencé par étudier les Beaux Arts ensuite j’ai fait une réorientation pour suivre des études d’Architecture afin de m’assurer un avenir plus prometteur. A travers ces années mon intérêt pour les arts plastiques ainsi que l’histoire de l’art ont pris de plus en plus d’ampleur.

A la fin de mes études lors d’un stage en découvrant la réalité du métier d’architecte, je réalise que ce n’est pas du tout ce que j’avais envie de faire de ma vie. Après mon mariage, je finis par suivre mon mari et je me retrouve aux Emirats Arabes Unis. Deux ans après, j’entame un coaching spécialisé pour les femmes expatriées afin de trouver ma voix et de créer un projet qui me ressemble.

L’art apparaît alors comme une évidence dans ma vie. C’était ma zone de brillance. Je me mets dans ma bulle pendant trois ans ou je produis plusieurs toiles. Ensuite je décide d’exposer mes œuvres au grand public. Je détecte rapidement avec grande joie que mes œuvres suscitent l’attention ainsi que l’admiration. Je continue alors à produire davantage en peaufinant mon style artistique et en enchaînant les expositions au fil des années jusqu’à aujourd’hui ou je me fais de plus en plus connaître dans le milieu des arts à Dubaï.

Comment décririez-vous votre style artistique et qu’est-ce qui le rend unique ? 

Ma formation d’architecte a énormément influencé mon style artistique. Je réalise et pense mes peintures avec la même précision qu’un architecte a recours lorsqu’il dessine les plans d’une maison.

L’art géométrique est omniprésent dans mes œuvres. Bien souvent, j’incorpore aussi la calligraphie que je fusionne avec le reste des éléments de la toile afin d’obtenir des compositions harmonieuses et esthétiquement originales.

Pouvez-vous nous parler d’une œuvre qui vous tient particulièrement à cœur et nous expliquer sa genèse ?

L’œuvre qui me tient le plus à cœur est celle que j’ai réalisée pour ma première exposition a l’occasion de la fête nationale des Emirats Arabes Unis. Il m’a fallu faire énormément de recherches et de croquis pour bien m’imprégner de la culture ainsi que du patrimoine local. Je finis par créer une composition très complexe abstraite en incorporant le nom de chaque Émirat tout en utilisant la calligraphie kufique cubique mélangée à des motifs traditionnels pour mettre en valeur l’artisanat des Emirats. Je reprends les couleurs du drapeau qui ajoutent du contraste à ma composition. La conception ainsi que la réalisation de l’œuvre m’ont pris plus de 80 heures, un travail de longue haleine qui m’en a fait voir de toutes les couleurs! Surtout qu’à la fin j’ai dû peindre 36 heures d’affilée pour terminer l’œuvre à temps. Cette peinture a fini par remporter un prix lors d’ une compétition. Cela a marqué un tournant dans ma vie en tant qu’artiste.

Quelles sont vos inspirations ?

Mes sources d’inspirations sont variées mais je pense que ce qui m’inspire le plus ce sont les arts traditionnels ainsi que l’artisanat que j’aime bien mettre en valeur dans mes peintures. 

J’apprécie la richesse des couleurs, des formes et des textures qui sont présentes dans les tapis, les tuiles en céramiques , la poterie , les broderies dans les habits traditionnels etc…

Est ce que vous intégrez les nouvelles technologies dans votre processus créatif ?

Oui, surtout récemment , je fais la conception de mes œuvres en utilisant ma tablette sur Procreate. Cela me permet d’obtenir une meilleure finition et me facilite le traitement que je fais ensuite à la main.

Avez-vous un projet artistique sur lequel vous travaillez actuellement et que vous pouvez partager avec nous ?

Actuellement je travaille sur plus d’une centaine d’illustrations pour un livre d’enfants. Même si cela représente un sacré challenge, je prends beaucoup plaisir à cette nouvelle expérience, une belle opportunité qui va me permettre d’avoir une corde de plus à mon arc.

Comment souhaitez-vous que votre art impacte votre audience ou la société en général ?

Derrière chaque peinture que je réalise, il y a un message ou une idée différente. J’aborde des thématiques variées comme la protection du patrimoine, la préservation de l’environnement, les risques des nouvelles technologies. Lorsque que je pense à une œuvre, il est primordial pour moi que cette dernière soit originale et unique en son genre de telle manière qu’elle puisse encore plus interpeller le public afin qu’il interagisse avec elle et découvre l’histoire qui se cache derrière.

Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui aspirent à suivre vos pas ?

Je leur conseillerai de s’armer de patience et de persévérance. Cela prend du temps de découvrir son univers artistique. Il ne faut pas hésiter à faire de nouvelles expériences et à sortir de sa zone de confort. Mais le plus important c’est de prendre plaisir lors du processus créatif et d’apprécier ce beau cheminement ou on se redécouvre et se réinvente soit même en permanence à travers son art.

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