JP Mika: L’art de diffuser de la joie à travers ses toiles

Une passion précoce pour l’art

Jean-Paul Nsimbe Mika, né en 1980 à Kinshasa au sein d’une famille modeste, a très tôt capitalisé sur son don artistique. Dès l’âge de 13 ans, il réalise des fresques murales, des enseignes et des affiches pour des groupes musicaux locaux, procurant ainsi le nécessaire à sa famille :

« Ça me nourrissait moi, mais aussi mes petits frères et sœurs. C’est ma façon de faire. J’aime bien aider les autres. On était pauvre mais, en même temps, on était aussi riche ».

En dépit des obstacles financiers durant son parcours scolaire, il obtient son diplôme d’État en section commerciale et administrative. Les revenus de ses œuvres publicitaires financent ses études en peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa, où il sort diplômé en 2007.

Rencontre avec des figures emblématiques de la peinture congolaise

Sa rencontre avec Chéri Chérin, figure de proue de la peinture congolaise, fut déterminante. Par son intermédiaire, il fait la connaissance de Chéri Samba, autre icône artistique du Congo. En 2008, JP Mika est choisi pour se joindre à Chéri Chérin lors d‘une exposition à Bilbao, marquant ses premiers pas vers la reconnaissance internationale.

En 2011, il expose sa série “Deux temps deux modes”, juxtaposant modes révolues et actuelles avec une touche animale, héritée du style populaire congolais.

Un style qui s’affine

Influencé initialement par ses mentors, il affine progressivement son style distinctif, favorisant les portraits sur des toiles éclatantes ou ornées de motifs floraux rappelant les papiers peints vintage. Les détails, souvent critiqués durant sa formation, sont pour lui essentiels, les fleurs symbolisant la joie. Ses œuvres, généralement de grand format, débordent d’énergie et d’unicité. Par son art, JP Mika aspire à diffuser joie, espoir et bonheur. L’exposition “Beauté Congo” à la Fondation Cartier en 2015 constitue un jalon majeur de sa carrière.

JP Mika rend hommage à la fidélité, à la grandeur divine, à l’amour, et surtout à “Sango Malamu”, la bonne nouvelle. « Chez nous, la joie prévaut même sans moyens », dit-il. « C’est une caractéristique unique. Personnellement, je reste joyeux malgré les épreuves. Ce tableau véhicule l’espoir qu’une bonne nouvelle est toujours possible. » Il s’efforce de magnifier la vie humaine, même en abordant des sujets sérieux.

En 2019, sa première exposition solo en dehors de l’Afrique se tient à la galerie Magnin-A à Paris. Intitulée “Bisengo”, signifiant la joie, l’exposition incarne parfaitement les œuvres présentées : exubérance, ravissement et créativité.

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