Anna Mariama Touré
Pour toutes mes œuvres, j’utilise la technique de la cire perdue, une technique transmise en Afrique de l’Ouest depuis des siècles déjà, et qui m’a beaucoup appris et continue de m’en apprendre encore. Non seulement sur le plan technique, grâce à la lenteur et à la précision de toutes les différentes étapes à réaliser, qui exigent toute notre attention, mais aussi, et peut-être surtout, grâce à l’esprit de communauté qui se dégage de ce processus. Le travail est en quelque sorte toujours partagé, et nous apprenons et enseignons en même temps ; j’ai ainsi appris à faire preuve d’humilité, à ne pas oublier qu’il y a toujours quelque chose à apprendre.
Et en travaillant au sein d'une communauté de fondeurs de bronze, je suis également convaincu de l'importance de perpétuer ces méthodes de création, de continuer à créer de nos mains, ensemble.
Il y a ensuite la position que j’adopte en tant que jeune femme au sein d’un milieu dominé par les hommes, ce qui me permet de briser les habitudes et les normes, d’explorer certains aspects de ma propre psyché et de les faire émerger dans un environnement qui n’est pas souvent confronté à ces expressions d’émotions, de souffrances, de choses que l’on ne partage généralement pas. Mais une joie naît lorsque nous nous reconnaissons, lorsque nous nous retrouvons dans les mêmes émotions, au-delà de ce que nous sommes. Alors, l’énergie se transmet, se partage, se renouvelle.
Biographie
Anna Mariama Touré, « AnMaTo ». Née en 2000, cette artiste plasticienne belgo-guinéenne vit au Burkina Faso et se spécialise dans la sculpture en bronze selon la technique de la cire perdue.
Ce parcours a commencé par hasard lorsqu’elle avait 17 ans et l’a conduite à Ouagadougou, au Burkina Faso, en 2018, où elle a suivi sa première formation en fonderie de bronze au CNAA (Centre national des arts et métiers) sous la mentorat de Raymond Kaboré. C’est là qu’elle a appris les bases de l’une des plus anciennes traditions artisanales encore vivantes en Afrique de l’Ouest : la « fonderie à la cire perdue ».
Au cours des années suivantes, elle y est retournée pour poursuivre sa formation dans ce domaine, développer son style et partager son histoire à travers ses œuvres. En 2024, elle a travaillé à Laongo, où elle a participé à la création d’une œuvre monumentale et réalisé une série en six parties intitulée « Remembrance ». En 2026, elle a présenté sa première exposition personnelle à Napam Beogo, suivie de deux expositions collectives, « Droit de Regard » et « Yiriwa ».