وُلد جان ويتشوديما أولونغو، المعروف باسم «ويتشو»، في كينشاسا، بجمهورية الكونغو الديمقراطية، وهو يمارس الرسم منذ طفولته. تلقى تعليمه في كلية الفنون الجميلة في كينشاسا، ثم ابتعد تدريجيًا عن الرسم الواقعي ليطور، ابتداءً من عام 2023، أسلوبًا تجريديًا يرتبط ارتباطًا وثيقًا بروحانيته.
تستكشف أعماله، المليئة بالشخصيات الهجينة والكيانات الغامضة، العلاقات بين العالم المرئي والعالم غير المرئي. وهو يرسم بأصابعه مباشرةً، دون استخدام فرشاة، ويعتبر اللوحة مساحة لتجسيد الطاقات الروحية.
في حوار مع «آرت كيلين»، يستعرض مسيرته الفنية وعملية إبداعه والمكانة التي تحتلها الرسم في حياته.
لقد بدأت الرسم في سن مبكرة جدًا، منذ أن كنت في التاسعة من عمرك. ما هي الذكريات التي تحتفظ بها عن تجاربك الفنية الأولى؟ متى أدركت أن الرسم سيحتل مكانة مهمة في حياتك؟
الذكريات التي أحتفظ بها عن تجاربي الفنية الأولى هي ذكريات مؤثرة وتكشف في الوقت نفسه عن شغفي بالرسم. في تلك الفترة، كان والداي يوبخانني كثيرًا، لأنهما كانا يشعران أنني أصبحت طفلاً شديد التشتت، منشغلاً بالرسم باستمرار. كنت أكرس لها الكثير من الوقت والتركيز لدرجة أنني كنت أنسى أحيانًا كل ما يحيط بي. بل كان يحدث أحيانًا أن تُمزق رسوماتي على الورق، وأحيانًا ما كنت أتعرّض للضرب بسبب هذا الشغف الذي لم يكن والداي يفهمانه بعد.
أدركت حقًّا أن الرسم سيحتل مكانة مهمة في حياتي في سن الثانية عشرة، عندما أنجزت أول بورتريه لي بالزيت على قماش، قبل وقت طويل من التحاقي بكلية الفنون الجميلة. ما أثر فيّ بشكل خاص هو أنني نجحت في إنجازها دون أن يعلمني أحد كيفية تحضير القماش أو شده، أو مزج الألوان، أو تطبيق الطلاء، أو العمل على التدرجات اللونية. لقد أنجزت هذا العمل بمفردي، دون أي تعليم مسبق، مسترشدًا بحدسي.
في تلك الفترة، كان من يكتشفون لوحاتي يقولون لي باستمرار إنني مخلوق لأصبح فنانًا. وقد عززت كلماتهم، إلى جانب تلك الموهبة الطبيعية التي كنت أكتشفها في نفسي، تدريجيًا اقتناعي بأن الرسم لم يكن مجرد هواية، بل دعوة حقيقية.
في عام 2023، تركت الرسم الواقعي لتتجه نحو نهج أكثر تجريدية وروحانية. ما الذي أدى إلى هذا التغيير في ممارستك الفنية؟
في عام 2023، بعد حصولي على شهادة الدولة في الرسم والتحاقي بأكاديمية الفنون الجميلة، شعرت بالحاجة إلى تطوير لغة فنية خاصة بي، وإلى التميز عن الآخرين، وإلى إبداع أعمال لا يمكن لأحد أن يقلدها بالضبط.
كما أن هذا التطور استمد قوته بشكل عميق من علاقتي باللامرئي، الذي قادني عبر أحلامي وكشف لي تدريجيًا طريقة جديدة للتعامل مع الرسم.
وهكذا اتجهتُ نحو تعبير أكثر تجريدية وروحانية، حيث تحتل خيالي وحدسي وتجاربي الداخلية مكانة أساسية.
تستكشف أعمالك القوى غير المرئية، والعواطف، والأبعاد الروحية للوجود. كيف تتجسد هذه العناصر في لوحاتك؟
أترجم هذه الأبعاد من خلال الألوان والأشكال التجريدية والأنسجة والتباينات بين الضوء والظلام. يعبر كل عنصر عن طاقة أو عاطفة أو حقيقة غير مرئية أسعى إلى جعلها محسوسة.
غالبًا ما تنبع لوحاتي من أحلامي، ومن حدسي، ومن تجاربي الروحية. وهكذا تصبح اللوحة جسرًا بين العالم المرئي والعالم غير المرئي، مما يتيح للمشاهد إدراك ما لا يمكن تفسيره دائمًا بالكلمات.
تحتل الأحلام والتأمل مكانة مهمة في عمليتك الإبداعية. هل يمكنك أن تخبرينا كيف تولد العمل الفني، من الحدس الأول وحتى إنجازه؟
عندما تخطر لي فكرة لتصوير واقع غير مرئي، أو طاقات، أو تأثير العالم المرئي وغير المرئي، أتواصل مباشرةً مع العالم غير المرئي.
ويستجيب لي هذا العالم، إما من خلال حلم أو رؤية، مبيّنًا لي الطريقة التي يجب أن أعبّر بها على القماش عما أرغب في إيصاله.
غالبًا ما تظهر في لوحاتك أشكال هجينة، بين الأشكال البشرية والأشكال المجردة. ماذا تمثل هذه الأشكال بالنسبة لك؟
تمثل هذه الأشكال بالنسبة لي الأشكال الأصلية لبعض المخلوقات غير المرئية، كما توجد في عالمها الخاص.
لقد اخترتِ الرسم مباشرة بأصابعك، دون استخدام فرش. كيف فرضت هذه التقنية نفسها عليكِ وما الذي تضيفه إلى علاقتكِ بالقماش؟
بالنسبة لي، اللوحة هي سطح للتعبير. كان اختيار الرسم بأصابعي مباشرةً أمراً طبيعياً، نابعاً من الرغبة في إقامة اتصال روحي مباشر مع اللوحة، دون أي وسيط.
تسمح لي هذه التقنية بإفراغ طاقتي الروحية الإيجابية على اللوحة بطريقة مباشرة وخام، بحيث تصبح حركتي امتداداً فورياً لهذه الطاقة.
يبرز اللون والمادة بشكل خاص في أعمالك. كيف تختارين ألوانك؟ هل لها معنى خاص أم أنك تتركين حدسك يقودك؟
يتم اختيار الألوان مباشرةً من خلال العالم غير المرئي، ودوري هو إعادة إنتاج ما يُكشف لي.
أستخدم اللون بشكل أساسي لتنشيط الطاقات أو تحريكها في أعمالي. كما أن لبعض الألوان معانٍ محددة، تساهم في اللغة الروحية لرسوماتي.
لقد درست في كلية الفنون الجميلة في كينشاسا. ما هو تأثير هذه الدراسة، وبشكل أوسع، المشهد الفني في كينشاسا على مسيرتك الفنية؟
لقد مكنني تعليمي في كلية الفنون الجميلة في كينشاسا من اكتساب الأسس التقنية وفهم متطلبات الرسم بشكل أفضل. ومع ذلك، شعرت تدريجيًا بالحاجة إلى تجاوز المناهج الأكاديمية لتطوير لغتي الفنية الخاصة، القائمة على التجريد والروحانية.
كما سمحت لي الساحة الفنية في كينشاسا بمراقبة بعض الأفعال التي يرتكبها الناس بدافع الجهل، دون أن يدركوا دائمًا تأثيرها في العالم غير المرئي. وقد أعطتني هذه الملاحظات سببًا إضافيًا للتواصل معهم من خلال أعمالي، بهدف تسليط الضوء على الروابط بين أفعالنا في العالم المرئي وتداعياتها في العالم غير المرئي.
يبدو أن لوحاتك هي مسيرة فنية بقدر ما هي رحلة بحث شخصية. هل غيّر الرسم طريقتك في فهم نفسك أو النظر إلى العالم؟
لقد علّمني الرسم ألا أحكم على الناس من خلال مظاهرهم الخارجية. كما دفعني إلى الحفاظ على سلوك إيجابي وعادل، لأكون قدوة في العالم المادي.
إذا كان عليك اختيار عمل فني يمثل عالمك الفني ونهجك الحالي بشكل خاص، فماذا سيكون هذا العمل ولماذا؟
ماغنوس ماجيستر يمثل سيادة «السيد الأعظم» لمملكة المياه غير المرئية، الذي أردت أن أكرّمه من خلال هذا العمل.
في وسط اللوحة يظهر مخلوق نصفه إنسان ونصفه قرش، يحمل رمحًا ثلاثي الشوكات أصفر اللون، وهو رمز لسلطته وملوكته. وحولها، تظهر صور ظلية مائية تمثل الكيانات غير المرئية لهذا المملكة، مجتمعة حول ملكها. ويستحضر اللون الأزرق عنصر الماء، بينما يرمز الخلفية السوداء إلى الغموض والعالم غير المرئي.
تحتل هذه اللوحة مكانة خاصة في مسيرتي الفنية والروحية. أعتبر أن إنشائها كان بتوجيه من الملك العظيم نفسه. وهي تمثل بالنسبة لي صلة عميقة بالعالم غير المرئي، وتظل واحدة من أكثر إبداعاتي قداسة.