NGASSI André Joël

Ma pratique artistique est avant tout une recherche sur la manière dont les êtres habitent le monde. Je considère la création comme un espace où se rencontrent la matière, la mémoire, le geste et la conscience. Mon travail ne consiste pas à représenter le réel, mais à révéler les relations invisibles qui unissent les corps aux lieux qu'ils traversent et transforment.
Depuis plusieurs années, j'observe les gestes ordinaires, les habitudes de vie, les objets que nous fabriquons, les matières que nous utilisons et les traces que nous laissons derrière nous. Ces observations constituent le point de départ de mon travail. Elles me conduisent à interroger les liens entre l'expérience individuelle et la mémoire collective, entre l'espace intime et le territoire partagé, entre ce qui est visible et ce qui demeure enfoui dans la matière.

Je considère que chaque lieu possède une mémoire. Les murs, les sols, les objets, les paysages, les architectures, les matériaux et les déchets portent les marques des passages humains. Ils racontent silencieusement les histoires, les usages, les oublis et les transformations qui les ont traversés. De la même manière, chaque corps est un lieu habité par des émotions, des souvenirs, des blessures, des désirs et des espérances. Mon travail cherche à faire dialoguer ces deux mémoires : celle du corps et celle du lieu/l'environnement.
La notion de trace occupe une place centrale dans ma recherche. Toute action laisse une empreinte, qu'elle soit matérielle, symbolique ou sensible. Une trace est plus qu'un vestige : elle est la preuve d'une présence, le témoignage d'un geste et le point de départ d'une nouvelle lecture du monde. Elle relie le passé au présent et ouvre la possibilité d'un avenir différent.
Pour donner forme à cette réflexion, je travaille principalement avec la peinture, l'installation et la céramique sont comme des pratiques qui complètent les sujets que j'aborde: liés à la surconsommation, la pollution, l'écologie, la responsabilité, l'humanisme, le biotope. Ces médiums ne sont pas choisis pour leurs qualités techniques uniquement, mais pour leur capacité à dialoguer entre eux.
La peinture me permet d'explorer les dimensions invisibles de l'expérience humaine. Elle est le lieu où les émotions, les tensions et les mémoires prennent une forme sensible. Les couches de couleur, les effacements, les transparences et les matières deviennent des fragments d'une histoire qui ne se raconte pas uniquement par les images, mais aussi par leur profondeur.
L'installation constitue l'espace vivant de ma recherche. Elle rassemble des matériaux, des objets, des sons, des lumières et des vides afin de construire une expérience immersive. Le visiteur n'est plus un simple observateur ; il devient un habitant temporaire de l'œuvre. Son déplacement, son regard et sa présence participent pleinement à la création de sens.
La céramique introduit une relation directe avec la terre, le temps et la transformation. L'argile conserve l'empreinte des mains qui l'ont façonnée. Après le feu, elle devient mémoire. Elle symbolise pour moi la capacité de la matière à traverser les épreuves, à se transformer et à transmettre une histoire.