© Harouna Ouédraogo
« Je cherche une œuvre pour ce mur. »
C’est une phrase que j’entends régulièrement lorsque quelqu’un me demande de l’accompagner dans le choix d’une œuvre. Souvent, la réflexion commence par l’espace : les dimensions du mur, les couleurs de la pièce, le mobilier, l’atmosphère recherchée. Et il n’y a absolument rien de mal à cela. L’art vit aussi dans nos intérieurs, et le plaisir de vivre quotidiennement avec une œuvre fait partie de l’expérience.
Mais entre acheter une œuvre pour décorer un espace et commencer une collection, il existe une différence. Elle ne tient pas nécessairement au prix de l’œuvre, ni au nombre d’œuvres que l’on possède. Elle tient surtout à la manière dont on les choisit.
Quand l’espace guide le choix
Lorsque l’on achète pour décorer, le point de départ est généralement l’espace. On cherche une œuvre d’une certaine taille, dans certaines tonalités, avec une esthétique qui dialogue avec ce qui existe déjà.
La question est souvent : « Qu’est-ce qui irait bien ici ? »
C’est d’ailleurs ainsi que beaucoup de personnes achètent leur première œuvre. Un appartement à aménager, un bureau auquel on souhaite donner une identité, un mur resté vide trop longtemps. L’art arrive alors comme une réponse à un besoin esthétique.
Et cette première démarche peut parfaitement être le début d’autre chose. Car il arrive qu’en cherchant simplement une œuvre pour un mur, on découvre un artiste. On lit son histoire. On regarde ses autres œuvres. On commence à comprendre sa démarche. Puis, quelques mois plus tard, on remarque le travail d’un autre artiste qui nous touche pour des raisons similaires.
Sans forcément l’avoir décidé, on commence à construire un regard.
Collectionner, c’est commencer à regarder autrement
Pour moi, c’est probablement là que commence une collection. La question n’est plus seulement de savoir si l’œuvre fonctionne avec le canapé ou si ses dimensions correspondent au mur disponible. On commence à se demander : Qui est cet artiste ? Pourquoi cette œuvre me parle-t-elle ? Qu’est-ce que j’ai envie de soutenir, de conserver, de transmettre ?
Petit à petit, des préférences apparaissent. On réalise que l’on est attiré par la photographie, par exemple. Ou par les artistes émergents. Par les portraits. Par les œuvres qui parlent de mémoire, d’identité, de migration ou de transmission. Peut-être par une région, une génération ou une technique particulière.
Une collection n’a pas nécessairement besoin d’avoir un thème défini dès le départ. Sa cohérence peut apparaître avec le temps. Elle raconte souvent quelque chose de la personne qui la constitue : ses goûts bien sûr, mais aussi son histoire, ses interrogations et parfois même ses contradictions.
Le prix ne fait pas le collectionneur
Il existe encore une idée selon laquelle collectionner serait réservé à ceux qui disposent de budgets importants. Je ne le crois pas.
On peut acheter une œuvre très chère uniquement parce qu’elle correspond parfaitement à son intérieur. À l’inverse, on peut acquérir une œuvre sur papier, une photographie, un petit format ou le travail d’un jeune artiste pour quelques centaines d’euros et être déjà dans une véritable démarche de collection.
Ce qui change, c’est l’intention. Le collectionneur commence également à s’intéresser à ce qui accompagne l’œuvre : son titre, sa date de création, sa technique, sa provenance, son certificat. Il conserve ces informations parce qu’il comprend progressivement que l’œuvre possède une histoire qui dépasse l’endroit où elle est accrochée aujourd’hui.
Une collection peut commencer avec deux œuvres
Le mot « collectionneur » intimide parfois. Il évoque de grandes maisons, des réserves remplies d’œuvres, des ventes aux enchères et des budgets considérables.
Pourtant, il faut bien que toutes les collections commencent quelque part.
Je rencontre des personnes qui possèdent déjà plusieurs œuvres mais qui me disent : « Je ne suis pas vraiment collectionneur. » Comme s’il fallait atteindre un certain nombre d’acquisitions avant d’avoir le droit d'utiliser ce mot.
Je pense au contraire qu’une collection peut commencer avec deux ou trois œuvres, à partir du moment où l’on commence à créer des liens entre elles et à s’interroger sur ce que l’on souhaite construire.
Il n’est pas non plus nécessaire de tout connaître avant de commencer. Le regard s’éduque en regardant : en visitant des expositions, en parlant aux artistes, en lisant, en posant des questions et, parfois, en se trompant.
Et si le véritable test était très simple ?
Décorer et collectionner ne sont donc pas deux mondes opposés. L’un peut très naturellement mener à l’autre. On peut aimer une œuvre pour ses couleurs et vouloir ensuite comprendre ce qu’elle raconte. On peut chercher quelque chose pour un mur et découvrir, presque par hasard, un artiste que l’on suivra pendant des années.
Mais il existe peut-être une question très simple pour savoir si l’on est passé de l’un à l’autre.
Lorsque vous regardez une œuvre que vous envisagez d’acheter, demandez-vous :
« Si je déménageais demain et que cette œuvre n’allait plus du tout avec mon intérieur, est-ce que j’aurais quand même envie de l’emporter avec moi ? »
Si la réponse est oui, alors vous n’êtes peut-être déjà plus seulement en train de décorer 🙂.
