في العام الماضي، كتبتُ هنا عن حدود ومزايا الذكاء الاصطناعي في مجال الفن. وقلتُ آنذاك إن هذه التكنولوجيا أمر لا مفر منه، وإنه يتعين التفاعل معها بدلاً من تجاهلها، وإن التفاعل معها يعني البقاء يقظين. وما زلتُ أؤمن بكل ذلك.
لكنني أريد العودة إلى هذا الموضوع، لأن النقاش قد تغير خلال عام واحد.
كانت الأسئلة التي كنا نطرحها أسئلة فلسفية. هل يمكن للآلة أن تبدع؟ هل الصورة التي تُصنع دون خبرة معاشة تستحق لقب «فن»؟ لا تزال هذه الأسئلة تستحق الطرح، وقد أجبت عليها بالطريقة التي سأجيب بها اليوم: يمكن للنظام أن يقلد أسلوبًا ما، لكنه يفتقر إلى الخبرة، والخوف، والفرح، وكل ما يضفي على العمل قيمته.
ما تغير هو أن هذا لم يعد السؤال الملح. السؤال الملح هو أكثر عادية بكثير، وأكثر صعوبة بكثير: من الذي يتقاضى الأجر.
من الاستوديو إلى الفاتورة
العمولة التي كانت تذهب في الماضي إلى رسام أو مصور أو فنان تشكيلي يمكن أن تذهب الآن إلى برنامج حاسوبي. تصل الصورة في ظهيرة اليوم. لا أحد يوقع عليها. لا يُنسب الفضل إلى أحد. لا أحد يتقاضى أجرًا.
بالنسبة لفنان راسخ، هذا أمر مزعج. أما بالنسبة لفنان أفريقي ناشئ لا يمثله معرض فني، ولا دخل منتظم، ولا شبكة أمان، فهو باب يُغلق في وجهه. لقد كتبتُ من قبل عن ضآلة الهامش المالي وراء معظم المسارات المهنية التي أدعمها. وهذا هو نفس الحجة التي تأتي من زاوية مختلفة.
صورنا تنتشر أسرع من سجلاتنا
هناك أمر محدد يتعلق بمجالنا أعتقد أننا لا نناقشه بما يكفي.
لقد أمضى الفن الأفريقي المعاصر سنوات في بناء ظهوره على الإنترنت، وعلى منصات التواصل الاجتماعي، وفي الأرشيفات الرقمية، وعلى مواقع مثل هذا الموقع. كان الظهور هو الهدف. وكان الهدف الصحيح. لكن الصورة التي يسهل العثور عليها يسهل استيعابها أيضًا، وهذه الأنظمة مبنية على ما هو متاح.
في الوقت نفسه، يظل السجل الكامن وراء الصورة ضئيلاً. لا يمتلك العديد من الفنانين في القارة كتالوجاً، ولا سجلاً لمعارضهم في قاعدة بيانات مفهرسة، وأحياناً لا يمتلكون حتى توثيقاً عالي الدقة لأعمالهم. وحيثما يكون السجل ضعيفاً، يصبح التقليد رخيصاً والإثبات مكلفاً. هذه هي نقطة ضعفنا، ولا علاقة لها بالتكنولوجيا إلا قليلاً.
ما لا تستطيع الآلة فعله
قضيت مؤخرًا وقتًا طويلاً في إحدى صالات العرض أشاهد «سايتو»، وهو معرض أقامه عليون دياني؛ كان عبارة عن جدار يضم أكثر من مائة صورة شخصية صغيرة. نظرت إليها واحدة تلو الأخرى. ظللت أغير رأيي بشأن أي منها أرغب في اقتنائه لمنزلي. غادرت وأنا أرغب في العودة. لم تثر أي صورة مُولَّدة فيّ هذا الشعور من قبل. الحضور ليس مشكلة دقة.
يبني محمدو خيرابا تراوري عمله حول حالة الطفل، كموضوع، وكرمز، وكمصدر. تعمل كوليت ديالو في مجالي الرسم والمجوهرات المصنوعة يدويًا لأن كليهما ضروريان للتعبير عما تقوله. هذه ليست أساليب يمكن طلبها. إنها مواقف توصل إليها شخص ما.
يمكن للآلة أن تنتج صورة تشبه العمل الفني. لكنها لا تستطيع إنتاج السبب وراء وجود العمل.
ما أطلبه من هذا السوق
أنا لا أطلب من أحد مقاطعة التكنولوجيا. أنا أستخدمها، في البحث، وفي الترجمة، وللتخفيف من العبء الإداري لإدارة منصة بثلاث لغات. رفضها بشكل قاطع ليس استراتيجية.
بل أطلب ثلاثة أمور بدلاً من ذلك.
- التوثيق بشكل صحيح. ملفات عالية الدقة، مؤرخة، مع عناوين، مع تسجيل الأبعاد والوسيلة المستخدمة. من الصعب جدًا محو فنان يمتلك أرشيفًا منظمًا.
- أدرج ذلك في الاتفاقية. عندما تكلف فنانًا بعمل، كن واضحًا بشأن ما يمكن وما لا يمكن إدخاله في النموذج.
- شراء العمل الفني. الحل الوحيد الدائم لمواجهة آلة تنتج الصور مجانًا هو وجود سوق لا يزال يدفع مقابل الأعمال الفنية التي ينتجها البشر.
الذكاء الاصطناعي لن يقرر مستقبل الفن الأفريقي المعاصر. نحن من سنقرره، من خلال ما نختار تمويله.