«أبحث عن لوحة لتزيين هذا الجدار.»
هذه جملة أسمعها بانتظام عندما يطلب مني أحدهم مساعدته في اختيار عمل فني. غالبًا ما تبدأ عملية التفكير بالمساحة: أبعاد الجدار، وألوان الغرفة، والأثاث، والأجواء المرغوبة. ولا يوجد أي خطأ في ذلك على الإطلاق. فالفن يعيش أيضًا في ديكوراتنا الداخلية، ومتعة العيش يوميًا مع عمل فني هي جزء من التجربة.
لكن هناك فرقًا بين شراء عمل فني لتزيين مساحة ما وبدء تكوين مجموعة فنية. ولا يتعلق هذا الفرق بالضرورة بسعر العمل الفني، ولا بعدد الأعمال التي نمتلكها. بل يتعلق بشكل أساسي بالطريقة التي نختار بها هذه الأعمال.
عندما يوجه المكان الاختيار
عندما نشتري لتزيين المكان، يكون المساحة هي نقطة الانطلاق عادةً. نبحث عن عمل فني بحجم معين، وبألوان معينة، وبتصميم جمالي يتناغم مع ما هو موجود بالفعل.
وغالبًا ما يكون السؤال: «ما الذي سيبدو مناسبًا هنا؟»
وهذه هي الطريقة التي يشتري بها الكثيرون عملهم الفني الأول. شقة تحتاج إلى تزيين، أو مكتب نرغب في إضفاء هوية عليه، أو جدار ظل فارغًا لفترة طويلة. وهكذا يأتي الفن كاستجابة لحاجة جمالية.
وقد تكون هذه الخطوة الأولى بداية لشيء آخر تمامًا. فمن الممكن أحيانًا أن نكتشف فنانًا ما أثناء بحثنا ببساطة عن عمل فني لتزيين جدار. نقرأ قصته. ونشاهد أعماله الأخرى. نبدأ في فهم منهجه. ثم، بعد بضعة أشهر، نلاحظ أعمال فنان آخر تلامس مشاعرنا لأسباب مشابهة.
دون أن نقرر ذلك بالضرورة، نبدأ في تكوين نظرة فنية خاصة بنا.
التجميع يعني البدء في النظر بطريقة مختلفة
بالنسبة لي، ربما يكون هذا هو المكان الذي تبدأ فيه المجموعة. لم يعد السؤال يقتصر على معرفة ما إذا كان العمل يتناسب مع الأريكة أو ما إذا كانت أبعاده تتناسب مع الحائط المتاح. نبدأ في التساؤل: من هو هذا الفنان؟ لماذا تتحدث إليّ هذه العمل الفني؟ ما الذي أرغب في دعمه، والحفاظ عليه، ونقله؟
تظهر التفضيلات تدريجيًّا. ندرك أننا منجذبون إلى التصوير الفوتوغرافي، على سبيل المثال. أو إلى الفنانين الناشئين. أو إلى البورتريهات. أو إلى الأعمال التي تتناول الذاكرة، أو الهوية، أو الهجرة، أو التوريث. وربما إلى منطقة معينة، أو جيل معين، أو تقنية معينة.
ليس من الضروري أن يكون للمجموعة موضوع محدد منذ البداية. فقد يتبلور تماسكها مع مرور الوقت. وغالبًا ما تحكي المجموعة شيئًا عن الشخص الذي يشكلها: أذواقه بالطبع، ولكن أيضًا قصته وتساؤلاته، وأحيانًا حتى تناقضاته.
السعر لا يصنع الجامع
لا تزال هناك فكرة سائدة مفادها أن جمع الأعمال الفنية محصور في أولئك الذين يمتلكون ميزانيات ضخمة. أنا لا أؤمن بذلك.
يمكن للمرء أن يشتري عملاً فنيّاً باهظ الثمن لمجرد أنه يتناسب تماماً مع ديكور منزله. وعلى العكس، يمكن للمرء أن يشتري عملاً على الورق، أو صورة فوتوغرافية، أو عملاً صغير الحجم، أو عملاً لفنان شاب مقابل بضع مئات من اليورو، ويكون بذلك قد بدأ بالفعل في مسيرة تجميع حقيقية.
ما يتغير هو النية. كما يبدأ الجامع في الاهتمام بما يرافق العمل الفني: عنوانه، وتاريخ إنشائه، والتقنية المستخدمة فيه، ومصدره، وشهادة أصالته. ويحتفظ بهذه المعلومات لأنه يدرك تدريجيًا أن العمل الفني يحمل تاريخًا يتجاوز المكان الذي يُعلَّق فيه اليوم.
يمكن أن تبدأ المجموعة بعملين فنيين
كلمة «جامع» تثير الرهبة أحيانًا. فهي تثير في الذهن صورًا لدور فنية كبرى، ومخازن مليئة بالأعمال الفنية، ومزادات، وميزانيات ضخمة.
ومع ذلك، لا بد أن تبدأ جميع المجموعات من مكان ما.
ألتقي بأشخاص يمتلكون بالفعل عدة أعمال فنية، لكنهم يقولون لي: «أنا لست جامعًا حقيقيًّا». وكأنه يتعين الوصول إلى عدد معين من المقتنيات قبل أن يحق للمرء استخدام هذه الكلمة.
أعتقد، على العكس، أن المجموعة الفنية يمكن أن تبدأ بعملين أو ثلاثة، بمجرد أن نبدأ في ربطها ببعضها البعض والتساؤل عما نرغب في بنائه.
كما أنه ليس من الضروري معرفة كل شيء قبل البدء. فالنظرة تتعلم من خلال المشاهدة: بزيارة المعارض، والتحدث إلى الفنانين، والقراءة، وطرح الأسئلة، وأحيانًا بالخطأ.
وماذا لو كان الاختبار الحقيقي بسيطًا جدًّا؟
إذن، التزيين وجمع الأعمال الفنية ليسا عالمين متعارضين. يمكن أن يؤدي أحدهما إلى الآخر بشكل طبيعي جدًا. يمكن أن نحب عملاً فنيًّا لألوانه، ثم نرغب بعد ذلك في فهم ما يحكيه. يمكن أن نبحث عن شيء ما لنعلقه على الحائط، ونكتشف، بشكل شبه عشوائي، فنانًا سنتابعه لسنوات.
ولكن ربما هناك سؤال بسيط جدًا لمعرفة ما إذا كنا قد انتقلنا من أحدهما إلى الآخر.
عندما تنظر إلى عمل فني تفكر في شرائه، اسأل نفسك:
«إذا انتقلتُ غدًا ولم تعد هذه القطعة تتناسب مع ديكور منزلي على الإطلاق، فهل سأرغب مع ذلك في اصطحابها معي؟»
إذا كانت الإجابة «نعم»، فربما لم تعد تكتفي بالزينة فحسب 🙂.