Editorial · Editorial

5 فنانين أفارقة معاصرين يعيدون ابتكار فن النسيج

By Daffa Konaté February 17, 2025

في الوقت الذي تعيد فيه الإبداعات المعاصرة إحياء تقنيات النسيج، تجد الأعمال النسيجية نفسها متجددة بفضل المقاربات المفاهيمية للمبدعين المعاصرين. بعد أن طال إهمالها من قبل هواة جمع التحف الفنية، أصبحت الإبداعات المنسوجة والمطرزة حاضرة بشكل متزايد على الساحة الفنية الدولية. فقد بدأ النسيج والتطريز والحياكة يتخلصون تدريجياً من الصور النمطية السلبية المرتبطة بهم.

ومع مرور الوقت، ساهم إدراج الأعمال النسيجية بانتظام في معارض المتاحف والبيينالات والمعارض الفنية الدولية في إعادة الاعتبار لهذه الممارسات لدى هواة جمع التحف الفنية، الذين كانوا يعتبرونها في السابق تقليدية أو حرفية أكثر من اللازم بحيث لا يمكن الاعتراف بها بشكل كامل في مجال الإبداع المعاصر.

في عام 2023، عُرضت معرض «على الخيط: التطريز والنسيج» في IFAN/متحف ثيودور-مونود في داكار ثم في غاليري دو 19M باريس في باريس. كان المعرض بمثابة دعوة لرحلة عبر العصور والأقاليم، والمواد والتقنيات، والأساليب والرموز، يحتفي بالبراعة المادية، ويكشف عن الحرفية المبتكرة، ويشهد على الثراء الإبداعي الذي يقدمه النسيج والتطريز سواء كان ذلك على الجلد، أو الصوف، أو الحرير، أو الرافيا، أو القطن، أو الألياف الصناعية. وعلى الرغم من أن الأعمال النسيجية عالية القيمة لا تزال حكراً على عدد محدود من الفنانين، مقارنة بسوق الرسم أو النحت، فإنه لا يمكن إنكار أن الاتجاه يتطور نحو الاعتراف بهذه النيحة الإبداعية وتقديرها بشكل أكبر. في جميع أنحاء القارة الأفريقية، كان للفن النسيجي تأثير كبير، حيث جسد جوهر الثقافات والجماليات الخاصة بكل بلد ومنطقة.

عبد الله كوناتي

ولد عبد الله كوناتي عام 1953 في ديري بمالي، وهو شخصية بارزة في الفن الأفريقي المعاصر. وهو بارع في النسيج والخياطة والرسم والنحت، ويفضل استخدام القماش كمواد مفضلة لإبداعاته. منذ أوائل التسعينيات، اتجه كوناتي إلى فن النسيج، مستكشفاً في البداية القطن قبل أن يتجه إلى البازين لإنشاء خلفيات لتركيباته ذات الطابع الاجتماعي والسياسي.

واليوم، يبتكر من ورشته في باماكو أعمالاً تقع في ملتقى الرسم والنحت والتركيب. بمساعدة فريق مساعديه، يقوم بقص وتجميع شرائط من القماش التي، عند وضعها جنبًا إلى جنب وتراكبها، تشكل قطعًا تتسم بمهارة فائقة ودرجات لونية دقيقة. وقد حققت أعماله النسيجية، التي عُرضت دوليًا، شهرة وتقديرًا غير مسبوقين في السوق الثانوية في عام 2023.

إل أناتسوي

ولد إل أناتسوي عام 1944 في أنياكو، غانا، ويقيم حاليًا في نسوكا، نيجيريا، وهو فنان ذو مكانة عالمية حصل على جائزة الأسد الذهبي المرموقة في بينالي البندقية عام 2015، مما يمثل تقديرًا استثنائيًا لهذا السفير الأفريقي البارز، الذي تم ترشيحه للمرة الأولى عام 1990. متجذرًا بعمق في أصوله، يسافر حول العالم، ويأسر الانتباه الدولي بأعماله المصنوعة من مواد معاد تدويرها.

تصنع ستائره الشهيرة، ذات اللمعان الذهبي، من أغطية زجاجات مضغوطة، متصلة ببعضها بخيوط نحاسية، في ترتيب معقد ومفصل يدمج بين النسيج والرسم والنحت. أعماله، التي غالبًا ما تكون ذات أبعاد ضخمة (تصل إلى ستة عشر مترًا في الارتفاع وخمسين مترًا في العرض لواجهة الأكاديمية الملكية في لندن عام 2013)، هي منحوتات معدنية مبهرة تبرز قيمة المواد المهملة بينما تحمل في الوقت نفسه معنى مجازيًا عميقًا، مما يعكس التزامًا ثقافيًا وبيئيًا على حد سواء.

سانا غاتجا

سانا غاتجا هو فنان متعدد الوسائط ومصمم مجوهرات معروف على نطاق واسع باستخدامه المميز للمواد المعاد تدويرها، ولا سيما أسلوبه المبتكر في صنع الخرز من الورق المهمل، مما أكسبه لقب "ملك الخرز" في أوغندا. كما يعمل أيضًا مع نسيج اللحاء والورق والرافيا والخشب وألياف الموز، مستخدمًا مواده لإنشاء قطع تجريبية تجريدية متوسطة إلى كبيرة الحجم تقع بين التركيب والنسيج والنحت، وتحقق توازنًا بين القيمة الجمالية والمفاهيمية.

يتيح غاتجا للمواد التعبير عن نفسها في عالمها الصغير الخاص، ويقوم بـ"نسجها" في روايات تجريدية تعلق على الواقع الاجتماعي والسياسي لبلده الأصلي، أوغندا. درس غاتجا التصميم الداخلي في إيطاليا وتصميم المجوهرات في جولدسميثز في لندن. وقد عرض أعماله على نطاق واسع في أنحاء أفريقيا وعلى الصعيد الدولي، بما في ذلك في كارما غاليري، نيويورك، وأركوليزبوا، ومعرض إنفيستيك كيب تاون للفنون، ومعرض إف إن بي جوبورغ للفنون، وآرت باريس، وآكا باريس، وثيمز آند فارييشنز لندن، ومتحف الفن والتصميم في نيويورك، وفي الدورة الثامنة والخمسين لمعرض كارنيجي الدولي.

ماليزا كياسوا

ولدت ماليزا كياسوا عام 1975 في بوخارست، لأم رومانية وأب كونغولي. وهي فنانة ذاتية التعلم ومتعددة الأبعاد، نشأت بين كينشاسا وبروكسل، حيث تعيش وتعمل حالياً. تستكشف كياسوا قضايا الهوية والنسب من خلال الرسم والخياطة والكولاج. تعيد النظر في النقوش القديمة التي تمثل أسلافها الأبويين البيض ذوي البطون المنتفخة، وتعيد تصورها بسمات من الفن الأفريقي التقليدي في عمل حميمي من التهجين، يذكرنا بالسريالية.

كما تجمع بين المواد المصنوعة يدوياً من اليابان والأشياء التي تجدها حول مزرعتها. تتبنى كياسوا الطابع والمفردات السابقة للمواد التي تختارها، لكنها تغير سياقها. مصادر إلهامها الرئيسية هي الطبيعة والأرض والكون. ينبع اهتمامها بعمليات التحول والتجديد من الرغبة في فهم سر دورة الحياة. تحتل القضايا الفلسفية والروحية مكان الصدارة في أعمالها. تصف نفسها بأنها نساجة، لأنها تمزج بين المواد والأساليب والتقنيات التي لا يُفترض أن تلتقي، لتخلق بذلك شيئًا فريدًا.

سوراج أديكولا

سوراج أديكولا، المولود عام 1983، هو فنان نيجيري يعيش في مانشستر بالمملكة المتحدة. تستلهم أعمال سوراج من الروايات ما بعد الاستعمارية. فهو يربط بين الثقافات ويحتفي بالهوية ويكرّم التراث من خلال الرسم والتركيب والرسم واستخدام المواد المعاصرة والتاريخية.

في سلسلته "We should all be blacks"، يسلط الضوء على العلاقة المعقدة بين كون المرء أسودًا في بريطانيا، مستفيدًا من النظريات ما بعد الاستعمارية والوثائق التاريخية. يكمن جوهر عمله في تحليل الآثار المستمرة للاستعمار على الهوية الثقافية لمجتمعات المحيط الأطلسي الأسود. من خلال الثقافة البصرية والسرد التاريخي، يسلط الضوء على الإرث الدائم من القمع والمرونة.