هل يمكنك أن تخبرنا عن مسيرتك المهنية وعما دفعك إلى أن تصبح فنانًا؟
بالنسبة لمسيرتي، فهي تقنية بحتة، وتحديداً في مجال الهندسة الكهربائية ثم علوم الكمبيوتر. وقد كان الدافع وراء ذلك هو فضولي وحبي للتعامل مع الأشياء.
أما عن ما دفعني لأن أصبح فنانًا، ففي الحقيقة لم أحلم أبدًا بأن أكون كذلك. لم أكن أعرف حتى هذه المهنة. لطالما كنت شغوفًا بالمركبات وكنت أحلم بأن أصبح مصمم سيارات. والسيارات هي في الواقع أكثر ما كنت أرسمه منذ مرحلة الروضة. أتذكر أنني كنت أبيع رسوماتي بالفعل بين الصف الأول والصف الخامس الابتدائي.
بالتوازي مع دراستي، لم أتوقف أبدًا عن ممارسة الرسم. من دار رعاية إلى أخرى، كان الرسم بالنسبة لي وسيلة للتخلص من التوتر والتواصل مع نفسي. كانت تلك هي اللحظات الوحيدة التي كنت أشعر فيها بالحرية، ويمكنني القول إنني كنت أشعر بالسلام.
ومن خلال لقاءاتي، لا سيما مع أشخاص يشاركونني نفس الشغف وكانوا أكثر خبرة مني، بدأت أسمع عن الفن والفنانين. لكن معظم الفنانين الذين كنت ألتقي بهم كانوا إما معلمين أو يديرون ورشة للطباعة بالشاشة الحريرية. لم تكن تلك هي الرؤية التي كنت أحتفظ بها في داخلي عن الفن والفنان. لذا واصلت الرسم لتمضية الوقت.
في عام 2016، اكتشفت نادي الفنون التشكيلية والفنون الجميلة بجامعة ماروا، فانضممت إليه. وهناك تعلمت المزيد عن الفن ومهنة الفنان. في عام 2020، بدأت تعلم الرسم بالألوان الزيتية، ولا سيما تقنية المينا. وفي عام 2021، بعد حصولي على درجة البكالوريوس في علوم الكمبيوتر، قررت أن أخطو هذه الخطوة وأكرس نفسي للبحث وممارستي الفنية. هكذا بدأ كل شيء.
كيف تصف عالمك الفني لشخص يكتشف أعمالك للمرة الأولى؟
أعمل بالألوان الأكريليكية. تغلب اللون الأزرق على موضوعاتي التي تُصوَّر على شكل حبيبات، مما يعبر عن النبل والضعف اللذين يميزاننا جميعًا كبشر، بغض النظر عن اختلافاتنا الاجتماعية وانتماءاتنا.
ما هي الموضوعات أو القضايا التي تتكرر غالبًا في أعمالك؟
تركز أعمالي بشكل أساسي على مواضيع مثل الهوية والمرونة والذاكرة.
من أين تستمدين إلهامك؟ هل هناك تجارب شخصية أو أماكن أو قصص أو مراجع ثقافية تغذي إبداعك بشكل خاص؟
يستمد عملي الكثير من الإلهام من طفولتي، وتجاربي الشخصية، والأماكن المختلفة التي عشت فيها، وكذلك من تجارب المحيطين بي، سواء كانوا قريبين أو بعيدين.
ونظرًا لأنني عشت دائمًا في دور رعاية للأيتام، فإن أعمالي تستلهم أيضًا من بحثي عن هويتي وجذوري، وقبل كل شيء، من رغبتي في فهم جوهر الوجود نفسه.
هل يمكنك أن تخبرنا عن عمليتك الإبداعية؟ كيف تبدأ العمل الفني بالنسبة لك: بفكرة، أم بصورة، أم مادة، أم عاطفة؟
غالبًا ما تبدأ عملية إبداعي بمشاعر، تتحول بعد ذلك إلى فكرة. ثم يأتي الوقت الذي يتعين فيه تجسيد هذه الفكرة.
وبصفتي فنانًا تشكيليًا، أبحث عندئذٍ عن صورة تتوافق مع الفكرة، ثم أخلق الأجواء التي ترافقها، وفقًا لمشاعري وما أرغب في إيصاله.
من بين الأعمال التي تعرضها اليوم على «آرت كيلين»، هل هناك عمل يحتل مكانة خاصة بالنسبة لك؟ ولماذا؟
ما الذي تريدين أن يشعر به الجمهور، أو يفهمه، أو يتساءل عنه عندما يواجه عملك؟
أتمنى أن يتمكن كل فرد من التماهي مع الآخر، وأن يتخيل نفسه في مكانه، وأن يدرك زوال كل شيء.
كيف تطورت ممارستك الفنية في السنوات الأخيرة، وفي أي اتجاه ترغب في تطويرها اليوم؟
في السنوات الأخيرة، أستطيع القول إنني تطورت كثيرًا على الصعيدين الفني والموضوعي. فقد أثرت ممارستي الفنية بشكل خاص من خلال استخدام اللون الأزرق الأوتري، رمز النبل، وكذلك بفضل التبادلات العديدة مع الفنانين الأكبر سناً وبعض أصحاب صالات العرض.
كما تقدمتُ في سعيي لاستكشاف جوهر الوجود ذاته، لأنني أعتقد أن الكثيرين منا يتساءلون عن هذه المسألة. نحن دائمًا في بحث عن الإبداع، ونصل أحيانًا إلى حد ابتكار ما قد يؤدي إلى تدميرنا. ويُثير موضوع الذكاء الاصطناعي والروبوتات اهتمامنا بشكل خاص في هذا الصدد.
ماذا يعني لك الانضمام إلى «آرت كيلين»، وما الذي تود أن يكتشفه هواة جمع الأعمال الفنية والجمهور من أعمالك عبر هذه المنصة؟
أولاً وقبل كل شيء، أود أن أشكر «آرت كيلين» على الفرصة التي أتيحت لي وعلى كل ما تبذله من جهود من أجل الفن بشكل عام.
تُعد «Art Kelen» بالنسبة لي منصة تتيح لي فرصة زيادة ظهوري الفني، والتواصل بشكل أفضل حول أعمالي، والترويج للمواضيع التي أدافع عنها من خلال ممارستي الفنية.
